清代老油画：未来的前景看好受关注

 

凤眼、柳叶眉、樱桃小嘴……搭配时髦的发饰和装束，不时流露出浓厚的东方情调；细致的渲染，深谙透视以及明暗画法的变通，以适应清宫“古格”和“雅赏”的需求。无论画面中出现的是青年男女，抑或开放口岸的风景、地貌，都被画师真实地描绘记录了下来。他们对人物神态的体察细致入微，艺术表现力毫不逊色。这正是清代老油画中常见的仕女、风俗题材作品。5月13日，北京华辰春季拍卖会“现当代艺术”专场特别推出11件清代老油画，以此探索中国油画的发迹。

 

 

初创性探试

“清代老油画与现当代艺术给人的视觉思维感受不同，它们有其自身的时代特性，是一个独特的品种，很吸引人们的眼球。”北京华辰现当代艺术部主管刘颖在接受采访时谈道。以此为契机，北京华辰在2015年率先尝试举办了一场清代老油画拍卖，当时他们选取了颇具代表性的12件作品，包含了宫廷油画和外销油画。用他们自己的话说，“首开先河，取得了不错的反响，得到了藏家的支持和认可，超过了我们的预期”。继而，在今年春拍，他们决定一鼓作气，延续并巩固这个已经掀开篇章的小门类。

清代，中国油画发展的起始阶段。在欧洲传教士将油画传入中国之后，清代老油画形成了以清代宫廷油画和广州外销油画为主的类别。又因为它们当时所处创作条件、地点以及功能的区别，呈现出迥然不同的特征。随后在其传承的几百年间，大部分作品都销声匿迹或者流散海外。

 

 

 

“画的精，且保存状况完好的清代老油画存世量较少，尤其是清宫油画，几乎难以在市场露面，此次北京华辰选取了11件清代老油画，多以外销油画为主，仕女、风俗作品参半。”刘颖坦言，市场上流通的高品质清代老油画由于数量太少，根本不成规模，零星地散落在世界各地。再加上几百年的岁月腐蚀，很多作品损毁严重。

业内人士表示，出于政治方面的需求，清宫油画大多存放于宫廷之中，但因为不受重视，又缺乏专业的修复人士，留存至今的已是凤毛麟角，即便存在，也大多被安置在博物馆中存放。

实际上，从20世纪90年代以来，清代老油画就零散现身于拍场。1996年，北京翰海上拍的一幅《水浒人物玻璃油画》就以17.6万元成交，不过在此之后，却并没有继续打破纪录。

到了2003年，一件号称博物馆级的作品《官员像》在广州嘉德夏拍出现，它被人们称之为国内品相最好、最具艺术价值的清代油画珍品，当时的估价为150万-200万元，但最终却以流标遗憾收尾。

直至2005年，伴随中国油画在艺术品市场的崛起，部分藏家才开始对清代老油画有所关注，并慢慢青睐有加，彼时的作品成交量有所抬升。比如一件估价仅为100-150美元的清代《欧式服装妇女肖像（PORTRAIT OF A MAIDEN IN EUROPEAN DRESS）》在纽约苏富比以40.8万美元的高价成交，约合人民币337万元。这可以看作清代老油画在国际市场的首次告捷。

从拍场的整体情形来看，价格更胜一筹的为存世量有限的清宫油画，外销油画的价格则多在十几万元左右徘徊。

 

 

 

未来行情被看好
“外销油画应该算是文物类艺术品，而不是简单的艺术品，其价值判断和市场定位的不同会极大地影响其市场价格。”马健坦言，清代外销油画是价值洼地，它的价格原本就处于相对低位，往上涨的概率当然远远大于往下走的概率。如果一些有魄力的藏家大力推动的话，未来行情很可能会远远超过预期。从这点看，它们的后续发展还需要收藏家的支持。例如举办重量级的外销油画展览。其实，只要亲眼见过清代外销油画，观赏者一定会被其丰富的信息量所感染。

似乎，外销油画成为继清宫油画之后，中国早期油画的又一个显著的文化现象。然而，外销油画独具的商业属性是否会令其艺术性、收藏性大打折扣，这是很多人疑虑的地方。在刘颖看来，就算是行画，也有优劣之分，只要画作的品质一流，必然会受到推崇，比如乔治·钱纳利就是19世纪在中国华南沿海居留时间最长的西方画家，还有林呱等，他们都留下了一些技艺精湛的画作。因此，不能说外销油画完全没有艺术价值，当然它的商品属性肯定是第一位的，但二者并不冲突。

一直以来，老油画的真伪辨别成为阻碍拍卖的一大瓶颈，针对藏家或者投资者区分真伪、规避赝品的问题，刘颖坦言，清代老油画的作伪与20世纪早期的作品有所不同，它的造假没有太多的参照，除非有人愿意花费高昂的价钱去国外购买原作，然后再回国进行临摹，但临摹出来的效果明眼人一看便知真假、精粗。

“从整体看，清代老油画的价格就是实实在在的，不掺杂任何的水分，也没有泡沫。”刘颖对它未来的市场性十分看好，“高品质的清代老油画始终稀缺，现在，它们的价格还属于正常的范畴，没有经历太多的大起大落，而处在稳步增长的空间，值得入手。”