备受争议的吴冠中彩墨画

在当代中国画坛，吴冠中堪称是一位十分复杂且颇具影响力的画家。在艺术上，他敢于创新，他独创的“彩墨画”独树一帜;同时，他也是“市场明星”，他的画作在海内外拍卖市场上屡创天价;此外，他更是一位“热点人物”，他总是直言不讳，每每引发激烈争议。因此，吴冠中绝对是美术界不折不扣的“焦点”。特别是在拍卖行情整体并不太景气的当下，吴冠中的精品力作仍旧呈上涨坚挺之势，在4月4日刚结束的2016年保利香港春拍上，吴冠中的巨幅油画《周庄》以2.36亿港元(约合1.97亿元人民币)天价成交，刷新了中国现当代油画拍卖的世界纪录，尤显难能可贵。

色彩和构成的大家

说到吴冠中，首先无法回避对他的学术评价。吴冠中在当代画坛的位置，在近百年中国绘画史里扮演的角色等等，研究吴冠中首先要把这些问题搞明白。

在我看来，吴冠中毫无疑问是当代中国绘画界首屈一指的大家，给吴冠中带来“大家”地位的显然不仅是他的油画，恰恰是给他带来很大争议的“彩墨画”。吴冠中的油画很有特点，但凭此赢得“大家”地位还远远不够。纵观中国美术史，靠油画扬名立万的大师凤毛麟角，远不能同中国画相比，毕竟油画还只是一个百年历史的“舶来品”。中国画在吴冠中以前，一直是以“笔墨”、“传统”、“文人画”主导江山，到吴冠中，他的“彩墨画”将这些统统颠覆了。在吴冠中之前，他的老师林风眠在“中西合璧”改造中国画方面曾做过不少有益的创新尝试，但吴冠中的“彩墨画”无疑走得更远，在“色彩”和“构成”的探索上，吴冠中的作品更为国际化。

“彩墨画”是不是中国画

很多人认为，吴冠中画的“彩墨画”根本不是“中国画”，因为画里完全没有一丝半点传统笔墨技法表现可言，有的画家斥之为“水彩画”，有的则讽之为“三不像”，是拿着板刷胡涂乱抹一气，更有的干脆讲他“玷污中国画”，因而很长一段时间，吴冠中的“彩墨画”在中国美术界一直伴随着很大的争议。

而在我看来，中国画风格的创新大体有两种，即“画种内的创新”与“画种外的创新”。所谓“画种内的创新”，即画家发明一种自家“皴法”，如傅抱石的“抱石皴”，或形成一种流派和样式，如李可染的“李家山水”，或独创一种新的技法，如陆俨少的“勾云法”等。这些创新无外乎在画种内“突破创新”;另一种创新是“画种外的创新”，即从其它外来画种中寻找手法、汲取营养，吴冠中的“彩墨画”就属后者。

我们不能只肯定赞美“画种内的创新”，而对“画种外的创新”大加排斥否定。徐悲鸿曾给中国画的创新注入了“写实”、“素描”的血液，吴冠中则给中国画带来了“色彩”和“构成”的活力。吸收借鉴其它画种的长处，只能使中国画改革的路越走越宽，要允许画家大胆尝试，拿板刷在宣纸上创作当然也可以是“中国画”，工具不是问题，关键是水平的问题。高其佩的“手指画”难道不是“中国画”吗?所以，排挤借鉴“外来画种的创新”，带着狭隘的“门户之见”，是一种无知浅薄的表现。

可以说，在当代画坛，凡“画种外的创新”，从来都不是一帆风顺获得承认的。早年林风眠的“中西合璧”曾倍受非议，但现在慢慢没有人质疑他的画是不是“中国画”了，吴冠中的“彩墨画”也同此理。“正宗的中国画”这种提法本身就有很大的局限，吴冠中的“彩墨画”是一种新中国画，它不强调“骨法用笔”，却突出色彩、水墨、对比、构成，是一种“中西混血”，但表现的仍然是正宗的“中国情调”;它不追求雄浑博大，转而描绘江南风景、小桥流水，照样可以出大气象，站在我的角度看，吴冠中的“彩墨画”应当是中国画。